周冬雨和刘昊然，这次豁出去了！

时光撰稿人 | Simon

(相关资料图)

浮光掠影，戏如人生。 

继《少年的你》后，已经有4年，没看到周冬雨担任女一号的新片上映。

出于各种原因，她明明手里握着大把存货，却没有一部能上映。

直到陈哲艺的出现，帮她成功破局，二人合作的新片《燃冬》，入围了戛纳电影节。

周冬雨以竞赛片女主角的身份，踏上了国际舞台。

这部新片将于8月22日七夕节上映，今天时光君就来掀开它的神秘面纱。

《燃冬》

陈哲艺执导

《燃冬》是导演陈哲艺第一部全程在中国拍摄的电影。

可能有些内地观众，对他的名字并不熟悉。他是才华横溢的80后新加坡电影人，也是戛纳电影节的常客。

还在拍短片的时候，他就凭《阿嬷》拿到戛纳电影节短片特别荣誉奖。

首部剧情长片《爸妈不在家》斩获戛纳电影节金摄影机奖（导演首作奖），以及金马最佳新导演和最佳原创剧本。

第二部剧情长片《热带雨》，获金马奖最佳导演、最佳原著剧本等5项提名，最终拿下最佳女主角大奖。

《燃冬》是他第三部剧情长片作品，入围了戛纳电影节一种关注单元。

放眼整个华语电影圈，陈哲艺都是很特别的存在。

他的片子，带着明显的主题偏好和个人风格。他擅长拍家庭，最关注的选题是人际关系。

《爸妈不在家》讲东方父母和孩子的关系，讲孩子和保姆的关系；《热带雨》讲破碎的夫妻关系，讲老师和学生的关系。

到了《燃冬》，他开始聚焦90后男女的情感关系。

在处理这种选题的时候，陈哲艺的镜头通常也是暧昧的。

他喜欢用丰富饱满的细节元素，来营造氛围，铺垫情绪。

比如，《热带雨》就用闷热潮湿的天气和连连不断的细雨，暗示角色之间的情感暗涌。

《燃冬》的情感波动，则变得更加汹涌，每一个空镜每一个景象都带着情绪。

中国版《戏梦巴黎》

影片在上周末举办首映，首波影评已经出炉。

有人夸周冬雨表演精湛，有人惊讶刘昊然贡献了大尺度戏份，还有人说屈楚萧有魅力。

不过出现频率最高的评价还是“中国版戏梦巴黎”——幻梦一场。

影片讲了两男一女，在短时间内迅速建立亲密关系，最后不得不分道扬镳的暧昧故事。

演员们表达爱欲的激情戏，成为了热度最高的话题。

导游娜娜（周冬雨 饰）和在餐馆工作的韩萧（屈楚萧 饰），在延边生活。参加同学婚礼的浩丰（刘昊然 饰），从上海来到这里，顺手报了个旅行团，与二人相识。

韩萧对娜娜本来就有好感，但对方只把他当哥们。

浩丰以闯入者的姿态出现，搅动了三人的关系，引发一场成年人之间的极限拉扯。

与《戏梦巴黎》类似的是，周冬雨和刘昊然饰演的角色，同样需要通过几场亲密戏，诠释出成年人才能领悟到的复杂情绪，推动观众思考年轻人的情感认同和生存境遇。

虽然情欲戏引起热议，但《燃冬》并不是噱头片，爱意疯长的背后是因为孤独。

具体来说，三个年轻人身上，承载着不同的孤独背景。而这些孤独背后，又隐喻着中国年轻人的阵痛。

娜娜的痛，来自被迫放弃梦想的遗憾。

她原本是喜欢花样滑冰的女孩，一场意外让她不得不中途退出，转头从事导游工作。

所以，当她了解到浩丰在上海打拼，努力实现梦想的经历时，眼泪不自觉流了下来。

浩丰的痛，来自大城市打拼的迷茫。

这个在上海金融行业努力的“精英男”，工作多年依然无法消解阶层落差。只能用冰块，来掩饰眼角滑落的悲伤。

韩萧是三人里最洒脱的角色了，最喜欢说的就是“人生不就这样，想怎么活怎么活呗”。但他也有孤独的时刻，更多是因为“爱而不得”。

导演选了三个极具代表性的中国当代年轻人样本，展现了中国年轻人普遍存在的精神焦虑和生存境遇。

他们在现实里挣扎，但都没有过上想要的生活，短暂升温的爱情，只不过是两个孤独灵魂拥抱取暖的抚慰。

影片整体看下来，就像一封写给90后的情书。

导演用温柔的、朦胧的、暧昧的镜头告诉大家，影片关照到了年轻人的生活变化，进而让观众产生一种陪伴和被看到的温暖。

时光君这里再提一下三位演员的表现。

刘昊然突破很大，打破了过去在商业片里的精致模样，用不修边幅的胡茬和凌乱的头发，诠释了一个不得志的“中产”。

周冬雨的业务能力依然很能打，尤其是三场哭戏，流露出复杂且层次分明的情绪。

在影片里，你几乎看不到，三位演员有任何夺人眼球的妆发造型，周冬雨几乎是素颜出演。

导演要让他们成为芸芸众生的一部分，变成你我他身边的普通人，这样才能诠释普通人的生活状态，展现普通人的精神面貌。

这也让影片看起来，代入感更强更接地气，每个年轻人都能从他们身上，照见自己。

浪漫东北叙事

这几年，去东北拍摄的电影并不少。

仿佛从《白日焰火》开始，创作者们就达成了某种共识，只要拍犯罪悬疑题材，就去东北大做文章。

无节制的消费、放大东北那段灰色过往，仿佛那里只剩下混乱、犯罪、荒凉。仿佛一切案件发生在东北，都被视为理所应当。

在内娱创作者眼里，东北几乎成了暴力犯罪的温床。

正是因为这种对比，才显得这部片里的东北，如此与众不同。

陈哲艺镜头里的延边——浪漫、迷幻、银装素裹。

雪后的边境小城，就像一个如梦如幻的琉璃世界；随处可见的冰场，夜晚驰骋就像在天空飞翔；抬头就看到寒冷凝结的雾凇，是大自然巧夺天工的美丽景色。

陈哲艺把冰雪当做浪漫元素，用来交代三个角色的人物关系，以及彼此的生活际遇。

冰雕迷宫是很重要的叙事符号，冷冰冰的冰雕在导演的处理下，变成了供城市迷路人逗留的场所。

三位主角，在这里疾走、迷失、打闹，最后一笑而过。

就像他们的人生一样，在彼此的生命里穿梭，最终都会成为过客。但只要找到出口，人生就会有新方向。

结尾，每个人都必须告别，踏上新征程。这次，他们对未来的想法，发生了变化，这也是彼此相遇的意义。

在时光君看来，《燃冬》是陈哲艺最自由的一部电影。

这里的自由，可以从两个层面来解读。

从创作层面来说，影片并没有强烈的戏剧冲突，节奏四平八稳，润物细无声。

导演对情感的处理，持开放性态度，观众看起来比较轻松。

从主题来说，它表达的自由是一种豁达的理念。

我们这一生，总会因为各种原因，与不同的人相识、相爱、缠绕、离别。没有任何一段关系，可以按照既定规划，一条路走到黑。

朋友也好，恋人也好，最终关系走到哪里，并非人为可以控制。

我们能做的，就是不要让那些经历白白发生。记得是谁路过你的生命，带来了影响和改变，最终成就了现在的你。

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